Camille Thomas | News | Album-Pressetext: Camille Thomas, Voice of Hope - 5.6.2020 (VÖ) (DE/EN)

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Am 5. Juni 2020 erscheint das zweite Deutsche-Grammophon-Album von Camille Thomas. Voice of Hope heißt es und gibt jener Kraft eine Stimme, die über das Unglück triumphiert und Chaos und Hass durch Liebe überwindet. Auf dem Album ist auch die Welt-Ersteinspielung von Never Give Up. Fazil Say schrieb es als Reaktion auf die terroristischen Attentate von Paris und Istanbul. Er widmete es der franko-belgischen Cellistin, die es auch zur Uraufführung brachte. Eingespielt wurden außerdem Lieder, Gebete und Lamenti, darunter Bruchs Kol Nidrei, Purcells »When I am laid in earth« und Ravels Kaddisch.

Die Idee zu Never Give Up, dem Schlüsselwerk des Albums, entstand 2014, als der türkische Pianist und Komponist Fazil Say – bekannt für seine künstlerische Vielseitigkeit, aber auch für seine klaren politischen Überzeugungen – Camille Thomas kennenlernte. Wie Says frühere Trilogie Gezi Park enthält auch Never Give Up eine politische Botschaft: den Aufruf an die Mächtigen dieser Welt, nicht vor Terrorismus und Gewalt zu kapitulieren. Die Stimme des Cellos verkörpert in dem dramatischen Stück die Suche nach Frieden, sie schwebt über den Unruhen, die das Orchester schildert. Am Ende, so Camille Thomas, »führt Fazil Say uns zum Licht, in die Natur mit ihrem sprudelnden Wasser, dem Gesang der Vögel und zu dem Gedanken, dass man niemals den Glauben an den Menschen verlieren darf, an die Hoffnung oder die Schönheit.«

Camille Thomas ist seit 40 Jahren die erste Cellistin mit einem Exklusivvertrag bei Deutsche Grammophon. Sie findet die Anerkennung der Kritiker für ihr ausdrucksstarkes, warmes Spiel, aber sie überzeugt auch als Mensch mit einem Anliegen, das sie in die Welt trägt. Nach den Liedern, Gebeten und Lamenti mit dem Brussels Philharmonic unter der Leitung des jungen französischen Dirigenten, Bratschisten und Komponisten Mathieu Herzog nahm Thomas Never Give Up auf. Sie spielte Says Konzert auf dem Stradivari »Feuermann« ein, einem Cello, das 1730 gebaut wurde und einst dem großen Cellisten Emanuel Feuermann gehörte. Wiederum begleitete sie das Brussels Philharmonic, hier unter dem Dirigat von dessen Musikdirektor Stéphane Denève.

Thomas möchte ihre Hörer mit Stücken erreichen, die ein Gefühl von Frieden und Liebe vermitteln. Das Album beginnt mit dem Kaddisch von Ravel in einem Arrangement des Geigers Richard Tognetti. Es folgen Transkriptionen (unter anderem von Mathieu Herzog) verschiedener Gesangsstücke, darunter Purcells »When I am laid in earth« (aus Dido and Aeneas), Wagners »Träume« (eines der Wesendonck-Lieder), Bellinis »Casta diva« (aus Norma), Massenets »Pourquoi me réveiller« (aus Werther) und Donizettis »Una furtiva lagrima« (aus L’elisir d’amore).

»Ich war immer fasziniert von der ungefilterten, geradezu körperlichen Emotion, die eine Gesangsstimme jenseits allen intellektuellen Verstehens vermitteln kann«, sagt Camille Thomas und fügt hinzu: »Schon immer versuche ich mit jedem Ton meines Instruments diese Stimme nachzuahmen, eine Stimme, die singt, spricht, flüstert, eine Stimme, die schreit und liebt.«

 

 

Voice of Hope, Camille Thomas’s second album for Deutsche Grammophon, is set for international release on 5 June 2020. The Franco-Belgian cellist’s programme pays tribute to people’s ability to triumph over adversity, create harmony in place of chaos, and overcome hatred with love. It presents the world premiere recording of Fazil Say’s concerto Never Give Up, a response to terrorist attacks in Paris and Istanbul written for and premiered by Thomas, and also includes an exquisite selection of songs, prayers and laments, Bruch’s Kol Nidrei, Purcell’s “When I am laid in earth” and Ravel’s Kaddisch among them.

The centrepiece of her album, Never Give Up, began life in 2014 with the first meeting between the young cellist and Turkish composer and pianist Fazil Say, known for his outspoken political convictions as well as his wide-ranging artistry. Never Give Up, like his earlier Gezi Park trilogy, is a political statement made through music – a plea to world leaders not to surrender to terrorism and violence. This dramatic work sends the cello’s voice in search of peace, soaring high above orchestral depictions of conflict. In the end, as she explains, Fazil Say “leads us away towards the light, to Nature, with its sounds of water and birdsong, and towards the idea that we must never give up hope on humanity and beauty”.

Camille Thomas, the first female cellist to sign an exclusive contract with Deutsche Grammophon for over four decades, is a born communicator, fluent in French, German and English and acclaimed for the eloquence and warmth of her playing. Having recorded the songs, prayers and laments for Voice of Hope with the Brussels Philharmonic under the direction of the young French conductor, violist and composer Mathieu Herzog, she returned to the Belgian capital to complete the album with the Philharmonic and its music director Stéphane Denève, recording Say’s Never Give Up on the “Feuermann” Stradivarius, built in 1730 and once owned by the great cellist Emanuel Feuermann.

Her selection of music mirrors her desire to move people through compositions that express a sense of peace and love. The album opens with violinist Richard Tognetti’s transcription of Maurice Ravel’s “Kaddisch” and unfolds with arrangements and adaptations by Mathieu Herzog and others of “When I am laid in earth” from Purcell’s Dido and Aeneas, “Träume” from Wagner’s Wesendonck-Lieder, “Casta diva” from Bellini’s Norma, “Pourquoi me réveiller” from Massenet’s Werther and “Una furtiva lagrima” from Donizetti’s L’elisir d’amore, operatic pieces originally conceived for the human voice.

“I’ve always been fascinated by the raw, physical emotion that a voice can convey, and it goes far beyond any form of intellectual comprehension,” comments Camille Thomas. “With each note I produce on my instrument, I have always tried to reproduce a voice, one that sings, talks, murmurs… a voice that shouts and loves.”

 

 

Avec son deuxième disque Deutsche Grammophon, Voice of Hope, Camille Thomas rend hommage à ceux qui trouvent la force de triompher sur l’adversité, de créer l’harmonie à la place du chaos, de surmonter la haine par l’amour. Au programme, le premier enregistrement mondial du concerto de Fazil Say Never Give Up, écrit en réaction aux attentats terroristes de Paris et d’Istanbul – et destiné à la violoncelliste franco-belge qui l’a créé –, ainsi qu’un superbe choix de mélodies, prières et lamentations, dont Kol Nidrei de Bruch, When I am laid in earth de Purcell, ou encore Kaddisch de Ravel.

Voice of Hope est le premier disque de musique classique réalisé en partenariat avec l’UNICEF, l’agence des Nations Unies qui lutte pour améliorer les conditions de vie des enfants dans plus de cent quatre-vingt-dix pays. En dédiant son enregistrement à l’UNICEF, Camille Thomas a voulu honorer un travail de longue haleine dans certaines des régions du monde les plus troublées et le rôle joué par l’agence pour défendre les droits universels des enfants et des femmes. « Je cherchais depuis longtemps à pouvoir apporter une contribution, même infime, à la société à travers le langage de la musique, explique la violoncelliste. Mon souhait le plus cher est que cet album puisse apporter de l’espoir en l’avenir. Et l’avenir, c’est l’enfance. »

L’idée de Never Give Up, l’Oeuvre centrale du disque, est née en 2014 lorsque le pianiste et compositeur turc Fazil Say, connu autant pour ses multiples talents artistiques que pour ses claires convictions politiques, a fait la connaissance de Camille Thomas. Comme sa trilogie antérieure Gezi Park, Never Give Up porte un message politique : c’est un appel aux dirigeants du monde de ne pas capituler devant le terrorisme et la violence. Dans cette partition dramatique, la recherche de la paix se fait à travers la voix du violoncelle qui plane au-dessus des troubles dépeints par l’orchestre. À la fin, comme l’explique Camille Thomas, « Fazil Say nous conduit vers la lumière, vers la nature, ses bruits d’eau et ses chants d’oiseaux et vers l’idée qu’il ne faut jamais renoncer en l’Homme, en l’espoir, en la beauté ».

Acclamée pour l’éloquence et la chaleur de son jeu, Camille Thomas, première violoncelliste à rejoindre Deutsche Grammophon depuis plus de quarante ans, a le don de la communication et s’exprime couramment en allemand et en anglais. Elle a enregistré Voice of Hope sur le Stradivarius « Feuermann », un instrument fabriqué en 1730 qui a appartenu, comme son nom l’indique, au grand violoncelliste Emanuel Feuermann (1902–1942). Après avoir enregistré les mélodies, prières et lamentations avec l’Orchestre philharmonique de Bruxelles sous la direction du jeune chef et altiste français Mathieu Herzog, elle est retournée dans la capitale belge pour terminer le disque et graver Never Give Up avec le directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Bruxelles Stéphane Denève.

Le programme de l’album reflète son désir d’émouvoir avec des morceaux qui expriment un sentiment de paix et d’amour. Le disque s’ouvre sur Kaddisch de Ravel, dans une transcription du violoniste Richard Tognetti, et se poursuit avec diverses adaptations, entre autres signées Mathieu Herzog, de pages vocales. On entend ainsi When I am laid in Earth de Purcell (tiré de Didon et Énée), Träume de Wagner (l’un des Wesendonck-Lieder), Casta diva de Bellini (extrait de Norma), Pourquoi me réveiller du Werther de Massenet, et Una furtiva lagrima de Donizetti (L’Élixir d’amour).

« J’ai toujours été fascinée par l’émotion brute et physique qu’une voix pouvait transmettre, au-delà de toute forme de compréhension intellectuelle », explique Camille Thomas qui ajoute : « Chaque note produite avec mon instrument essaye depuis toujours de reproduire cette voix, une voix qui chante, parle, murmure, une voix qui crie, qui aime. »

Tout commence par l’envie de réaliser un projet sur mesure, singulier, avec des êtres qui le sont tout autant. Cet alignement et cette fluidité sont bien souvent la clef des plus belles réussites. 

Primo, notre envie commune avec Camille de travailler ensemble. Le choix d’un morceau sublime, qui fasse sens, m’a inspiré le pont entre l’Occident et l’Orient. J’ai immédiatement pensé au calligraphe Nicolas Ouchenir pour sa liberté et créativité. Imaginé que les robes hautes coutures de Rabih Kayrouz seraient un écrin parfait. Puis mon équipe a suivi, le talent organique de Pierre Aragou à la camera, la lumière de Vivian Daval, celui d’Alexis Barbera à la deco, la mise en beauté de Caroline Bufalini. 

Bref, tous ces talents se sont additionnés pour que ce film existe et soit la réalisation de toutes les idées que j’avais en tête, projection, lumière noire, danse, encre … pour essayer d’interpréter visuellement la complexité et la beauté du Kaddisch, magnifiquement incarné et interprété par Camille Thomas.