Hilary Hahn | News | Pressemitteilung: Hilary Hahn veröffentlicht Weltersteinspielung von Michael Abels’ Isolation Variation - 29.4.2022 (VÖ Single) (DE/EN)

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Die dreifache Grammy-Preisträgerin Hilary Hahn stellt ein neues Stück von Michael Abels vor. Die Weltersteinspielung von Isolation Variation erscheint am 29. April 2022 als Single bei Deutsche Grammophon.

»Isolation Variation wurde 2020 in Auftrag gegeben, im Rahmen meiner virtuellen Residenz an der Philharmonic Society of Orange County«, sagt die Geigerin Hilary Hahn. »In einer Zeit, in der die meisten meiner Konzerte abgesagt oder verschoben wurden, entschieden wir uns, die Gelegenheit einer internationalen Online-Weltpremiere zu ergreifen. Wir gaben eine solistische Zugabe in Auftrag, etwas, das ich auch dann noch würde aufführen können, wenn die tatsächlichen Konzerte wieder möglich wären. Die Arbeit von Michael Abels ist bemerkenswert und lebendig. Ich war gespannt darauf, was er in einem kurzen Werk für Solovioline zum Ausdruck bringen würde und wir lernten uns im Laufe des Projekts per Videochat kennen. Das Ergebnis, Isolation Variation, fasst und erinnert an die Erfahrung eines Musikers in einer Zeit des ständigen Wandels und der Ungewissheit – die hypnotische, sich wiederholende und doch unvorhersehbare Eigenart des nie zu einem Ende findenden Arbeitens an etwas, das man liebt, eine sich entwickelnde Metamorphose.«

Michael Abels ist insbesondere bekannt für seine Soundtracks von Jordan Peeles oscarprämiertem Film Get Out (2017) und dessen Nachfolger Wir (2019), für den der Komponist neben vielen weiteren Auszeichnungen und Nominierungen auch einen World Soundtrack Award erhielt. Zu seinen Arbeiten für Film und Fernsehen gehören außerdem die Filmmusiken für Bad Education, Nightbooks und die Doku-Serie Allen v. Farrow sowie Peeles kommender Film Nope.

Doch nicht nur beim Film, auch im Konzertsaal ist der 59-jährige amerikanische Komponist und Produzent zu Hause, darüber hinaus war er Gastdirigent u.a. beim National Symphony Orchestra in Washington D.C. und der San Francisco Symphony. Zu seinen vielen Konzertwerken zählen At War with Ourselves für das Kronos Quartet, Emerge, ein Auftragswerk der New Jersey Symphony, Delights & Dances und Winged Creatures, die beim Label Cedille erschienen sind, sowie die Oper Omar, die er gemeinsam mit der Grammy-Preisträgerin, Sängerin und Songwriterin Rhiannon Giddens komponierte. Omar erzählt die Geschichte von Omar ibn Said, einem muslimischen afrikanischen Gelehrten, der 1807 von Sklavenhändlern entführt und in die Vereinigten Staaten gebracht wurde und dessen Autobiografie eine der wenigen erhaltenen Erzählungen eines versklavten Menschen in den USA ist. Die Oper wird am 27. Mai beim Spoleto Festival USA in Charleston, South Carolina, mit Jamez McCorkle in der Titelrolle uraufgeführt.

»Isolation Variation ist von besonderer Bedeutung für mich«, sagt Abels. »Trotz seiner rhythmischen Komplexität schien das Komponieren mühelos, als wäre die Musik bereits im Äther vorhanden, als transkribierte ich sie nur. Ich bin mir nicht sicher, woher diese Musik stammt, aber sie war eindeutig dazu bestimmt, von Hilary Hahn gespielt zu werden. Ich bin dankbar, dass die Musik mich ausgewählt hat, damit sie niedergeschrieben wird.«

Hilary Hahn ist derzeit Artist-in-Residence beim Chicago Symphony Orchestra und der Utah Symphony. Sie ist bekannt für ihr Engagement als Auftraggeberin und Interpretin neuer Musik. Isolation Variation hat sie am 12. Dezember 2020 uraufgeführt. Sie brachte außerdem Werke von Edgar Meyer oder Jennifer Higdon auf die Bühne, deren Violinkonzert 2010 mit dem Pulitzer-Preis für Musik ausgezeichnet wurde, ferner Deux Sérénades von Einojuhani Rautavaara, sechs Solopartiten des verstorbenen Antón García Abril und Stücke des bahnbrechenden In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores. Die Einspielung mit 27 Werken renommierter zeitgenössischer Komponisten aus aller Welt wurde 2013 von Deutsche Grammophon veröffentlicht und erhielt einen Grammy Award for Best Chamber Music Performance. In ihrem Bestreben, das Repertoire zeitgenössischer Musik kontinuierlich zu ergänzen und zu erweitern, gründete Hahn 2020 gemeinsam mit der Informatikerin und Unternehmerin Carol Reiley DeepMusic.ai. Die Organisation verbindet das Wissen beider Gründerinnen im Bereich Technik und Kunst und bietet eine Plattform für die Zusammenarbeit in den Feldern Komposition und künstlicher Intelligenz. DeepMusic.ai nahm 2020 seinen Anfang mit drei Kompositionen von Abels, David Lang und Dana Leong, die in ihrer Arbeit von künstlicher Intelligenz unterstützt wurden.

Hahn rief außerdem 2017 auf Instagram #100daysofpractice ins Leben, um das oft strapaziöse und einsame Üben einer Kunst in eine gemeinschaftliche Initiative künstlerischer Entwicklung zu transformieren. Bereits zum fünften Mal hat sie seither zum gemeinsamen Üben aufgerufen, mehr als 700 000 Beiträge wurden von Mitwirkenden, Studierenden und Fans unter dem Hashtag veröffentlicht, darunter musikalische Darbietungen ebenso wie bildende, darstellende und kulinarische Kunst, Tanz und Handwerk.

Der Erfolg von Hilary Hahn offenbart sich in vielen Veröffentlichungen. Sämtliche ihrer 21 Alben standen unter den Top Ten der Billboard-Charts, drei wurden mit einem Grammy ausgezeichnet. Ihr jüngstes Album Paris ist eine Hommage an das künstlerische Vermächtnis einer Stadt, die im Werdegang der amerikanischen Geigerin von großer Bedeutung ist. Zu hören sind die Welt-Ersteinspielung von Einojuhani Rautavaaras Deux Sérénades, das Hahn 2019 in Paris uraufgeführt hat, das Violinkonzert Nr. 1 von Sergei Prokofjew, das 1923 in Paris seine Premiere feierte, und Poème von Ernest Chausson.

 

 

Triple Grammy Award-winning violinist Hilary Hahn introduces a new single by Michael Abels. The world premiere recording of the aptly named Isolation Variation is released by Deutsche Grammophon on 29 April 2022.

“Isolation Variation was commissioned in 2020 as part of my virtual residency with the Philharmonic Society of Orange County,” recalls Hilary Hahn. “At a time when most of my concerts were canceled or postponed, we decided to seize the opportunity to present a truly global, online world premiere. We commissioned a new solo encore, something I could continue performing when in-person concerts would return. Michael Abels’s work is illustrative and dynamic. I was curious what he’d express in a short work for solo violin, and we got to know each other over video chat as the project progressed. The end result, Isolation Variation, commemorates and validates the experience of being a musician in a time of constant change and uncertainty – the hypnotic, repetitive, yet unpredictable nature of working indefinitely on something you love, a metamorphosis in progress.”

Michael Abels is best known for his original soundtracks for Jordan Peele’s Oscar-winning film Get Out (2017) and for the same director’s follow-up, Us (2019), a score which earned him a World Soundtrack Award, among many other accolades and nominations. His film and TV work also includes scores for Bad Education, Nightbooks and the docuseries Allen v. Farrow, as well as Peele’s upcoming movie Nope.

The 59-year-old American composer and producer has also written extensively for the concert hall, and has worked as guest conductor with, among others, the National Symphony Orchestra of Washington D.C. and the San Francisco Symphony. His many concert works include At War with Ourselves, for the Kronos Quartet; Emerge, commissioned by the New Jersey Symphony; Delights & Dances, and Winged Creatures, both of which appear on recordings released by the Cedille label;  and the opera Omar, co-composed with Grammy-winning singer/songwriter Rhiannon Giddens. Omar tells the story of Omar ibn Said, a Muslim African scholar who was kidnapped by slavers and brought to the United States in 1807, and whose autobiography remains one of the few surviving narratives by an enslaved person in the US. The opera will premiere on 27 May at the Spoleto Festival USA in Charleston, South Carolina, with Jamez McCorkle in the title role.

“Isolation Variation is a very special piece to me,” says Abels. “In spite of its rhythmic complexity, writing it felt effortless. It seemed as if the music was already present in the ether, and I was merely transcribing it. I am not sure where this music came from, but it was clearly meant to be here for Hilary Hahn to play. I’m grateful that this music chose me to transcribe it.”

Hilary Hahn is currently Artist-in-Residence with both the Chicago Symphony Orchestra and Utah Symphony. Renowned as a passionate commissioner and performer of new music, she gave the first performance of Isolation Variation on 12 December 2020. Her credits include concertos by Edgar Meyer and Jennifer Higdon, whose violin concerto earned the 2010 Pulitzer Prize for Music, Einojuhani Rautavaara’s Deux Sérénades, six solo partitas by the late Antón García Abril, and the pioneering In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores. Hahn’s recording of the latter, comprising works by twenty-seven leading composers from around the globe, was released by Deutsche Grammophon in 2013 and subsequently won the Grammy Award for Best Chamber Music Performance. Always seeking to expand the commissioning landscape, Hahn co-founded the organisation DeepMusic.ai in 2020 with roboticist Carol Reiley. Weaving together the co-founders’ backgrounds in the tech and arts communities, DeepMusic.ai provides a platform for collaboration between composers and artificial intelligence. DeepMusic.ai launched in 2020 with three commissions from Abels, David Lang and Dana Leong, all of whom were assisted by artificial intelligence in composing new works.

Hahn is the creator of the long-running Instagram-based practice initiative, #100daysofpractice, which began in 2017 as a means of transforming the typically gruelling and isolating practice process into a community-oriented, social celebration of artistic development. Hahn has completed the challenge five times in the years since, while fellow performers, students and fans have contributed more than 700,000 posts under the hashtag, documenting practice routines ranging from musical performance to visual, performing and culinary arts, dance and trades.

Hahn is also a prolific recording artist; all 21 of her feature albums for Decca, Deutsche Grammophon and Sony have been Billboard top-ten bestsellers, while three have also been recognised with Grammy Awards. Her most recent full-length recording, Paris, pays homage to the rich cultural heritage of a city that has been close to Hahn’s heart throughout her career, with three pieces united by their connection to the French capital. Einojuhani Rautavaara’s Deux Sérénades, which Hahn premiered in Paris in 2019, appears in its world premiere recording. Also featured are Sergei Prokofiev’s Violin Concerto No. 1, which had its world premiere in Paris, and Parisian composer Ernest Chausson’s Poème.