Roger Eno | News | Pressemitteilung: Roger Eno veröffentlicht Video und neue Fassung von »Strangely, I Dreamt« - 17.11.2023 (VÖ) (DE/EN)

the skies, they shift like chords, Roger Enos zweites Soloalbum bei Deutsche Grammophon, erschien im vergangenen Monat international (ausgenommen in den USA) und wurde von der Kritik gefeiert. »Dieses Album ist eine galaktische Reise, die zum Genießen und Nachdenken einlädt«, schrieb Qobuz. »Roger Eno, Meister im Evozieren von Emotionen durch Musik, hält in seinen Kompositionen eine Vielzahl von Augenblicken fest und haucht dem individuellen Hörerlebnis Leben ein.« The skies, they shift like chords erscheint nun in den USA; am kommenden Freitag, dem 17. November, kommt es dort auf Vinyl heraus.

Das einzige vokale Stück des Albums, »Strangely, I Dreamt«, wurde von Roger Enos ältester Tochter, der Sängerin und bildenden Künstlerin Cecily Eno, mitverfasst; und sie ist es auch, die hier den Vokalpart übernimmt, begleitet von Christian Badzura und den Streichern von Scoring Berlin. Außerdem drehte Cecily ein Video zum Track (ab Freitag als Stream und Download international verfügbar, zusammen mit einer Instrumentalfassung des Stücks). Die meditative Stimmung der Musik ihres Vaters inszeniert sie in der idyllischen Waldlandschaft von Suffolk.

Enos Verbindung zu East Anglia, seiner Heimat, zieht sich wie ein emotionaler Faden durch the skies, they shift like chords. Die Musik ist von dieser Landschaft inspiriert, von den kleinen Städten, den mittelalterlichen Kirchen, den Weizenfeldern, Wiesen, Flüssen, dem weiten Himmel, und auch von den dortigen Dichtern und Künstlern, der Norwich School des frühen 19. Jahrhunderts etwa. Die Melancholie, die anklingt, ist sehr wohl Mahnung, denn die Artenvielfalt der Region ist durch intensive Landwirtschaft und den Klimawandel bedroht.

»Im Grunde geht es um Vergänglichkeit«, sagt Eno über die Aufnahme, deren Momente der Stille von großer Bedeutung sind, damit die Musik atmen kann, während der Hörer erkundet, was er fühlt und was ihm in den Sinn kommt. »Es gibt viele Lücken und Pausen, überall auf dem Album, und die sind Teil des Ganzen. Endet ein Stück, ist man noch ›da‹ – in der Musik. Setzt das nächste Stück im falschen Moment ein, klirrt es in dem einen oder sogar in beiden. Das Komponieren ist nur ein Aspekt des Prozesses – diese anderen, strukturellen Details sind überaus wichtig.«

 

 

Released digitally worldwide and on CD and vinyl outside the US last month, Roger Eno’s second solo album for Deutsche Grammophon, the skies, they shift like chords, has been met with celebratory reviews. “This album is an interdimensional journey meant to be savoured and contemplated,” writes Qobuz. “Roger Eno, a master of evoking emotion through music, captures a multitude of moments within each composition, breathing life into the individual listening experience. The hallmark of a master artist.” the skies, they shift like chords, which now gets its vinyl release in the US this Friday, 17 November sees Eno build on the soundworld of piano and strings heard on his DG solo debut, The Turning Year, expanding it with lines for electric guitar, clarinet, bass clarinet, vibraphone, flute organ and subtle electronic sounds.

The album’s only vocal track, “Strangely, I Dreamt” is co-written and sung by Roger Eno’s eldest daughter, vocalist and visual artist Cecily Eno, as well as featuring Christian Badzura and the strings of Scoring Berlin. Directed by Cecily, a music video for “Strangely, I Dreamt” will be available to stream and download worldwide on the same date, 17 November. The video, which captures the meditative feel of Roger’s music, was shot in the green and peaceful setting of woodland near Staverton in Suffolk. A lush instrumental version of the track will also be released this Friday.

Eno’s relationship with his native region of East Anglia is one of the emotional threads running through the skies, they shift like chords. His music is inspired by its landscape – a mix of small market towns, medieval churches, wheatfields, meadows, rivers and open skies – as well as by the work of local poets and the Norwich School of artists, active in the early 1800s. The album’s melancholy tone has much to do with the threat now posed to the region’s biodiversity by intensive farming and climate change.

“The overall mood is one of transience,” says Eno of the skies, they shift like chords, whose moments of stillness are vital, allowing the music to breathe and listeners to explore their own response to it. “There are lots of gaps, silent pauses, throughout the album, which are a really important part of it. When a track finishes, you’re still ‘there’ in the music, and unless the next one comes in at just the right moment, something’s going to jangle with either or both of them. The composing part is only one part of the process – these other, constructive details are very important.”