„Dieser Typ erzählte mir all diese Dinge, die niemand sonst wissen konnte“, sagt Dorothy Martin, die Sängerin und Namensgeberin des Rockquartetts Dorothy aus Los Angeles. „In meinem Kopf lief die Titelmelodie von The Twilight Zone. Es war eine rituelle Reinigung, bei der mich dieser Medizinmann aus Guadalajara anspuckte und mir Rauch ins Gesicht blies. Es war verrückt. Dann sind wir auf eine Pyramide geklettert. Als wir oben ankamen, waren überall diese Schmetterlinge zu sehen. Es war wie ein Traum. Aber das Verrückteste ist, dass ich den Song schon geschrieben hatte, bevor das passierte.“
Während Dorothy Martin über ihren Lieblingssong („Medicine Man“) aus dem kommenden Debüt ihrer Band bei Jay-Zs Label Roc Nation spricht, wird einem klar, warum ihre Musik so betörend ist.
Nein, es liegt nicht daran, dass sie eine größere Schamanin ist als der Mystiker, den sie in Mexiko-Stadt getroffen hat. Es liegt daran, dass die Musik von Dorothy, obwohl sie aus einer vertrauten musikalischen Tradition schöpft – schließlich sind sie eine Rockband -, durch die einzigartige Vision der Frontfrau eine neue Gestalt annimmt. Alles wird durch sie kanalisiert. Es gibt niemanden, der so ist wie sie. Daraus folgt, dass es bisher nichts Vergleichbares zu dieser Band gegeben hat.
„Wir versuchen nicht, in eine Schublade zu passen. Wir versuchen nicht, Songs zu schreiben, von denen wir denken, dass sie im Radio gespielt werden sollten“, sagt Martin. „Wir wollen einfach nur gute Musik schreiben. Für mich besteht die Herausforderung darin, so ehrlich wie möglich zu sein. Ich kann mein Leben nicht als Lüge leben, ganz und gar nicht. Jeden Tag wache ich auf und denke: 'Was kann ich heute lernen und wie kann ich etwas zurückgeben? Das ist nicht egoistisch motiviert. Das Bild ist größer als ich. Es hat nichts mit mir zu tun. Es hat mit allen zu tun. Wie kann ich dadurch besser werden, wie können andere Menschen besser werden, wie kann die Welt besser werden? Wenn man das nicht hat, warum sollte man es dann überhaupt tun?“
Selbst ihre Widersprüche machen Sinn. Sie ist von Bescheidenheit erfüllt und will doch die Welt verändern. Es ist ihr gelungen, jede Spur eines Egos zu zähmen, und doch weiß sie instinktiv, dass sie etwas hat. Im Gespräch hält sie nachdenklich inne und drückt ihre Dankbarkeit aus. Auf der Bühne ist sie einschüchternd und vielleicht auch ein wenig furchteinflößend, aber die mögliche Gefahr, die in ihrer Musik lauert, ist es, die einen dazu bringt, ein wenig näher zu kommen. Es ist die Neugierde. Man kann die Augen nicht von ihr abwenden. Aber sie ist die erste, die dich daran erinnert, dass Dorothy zwar ihr Name ist, aber Dorothy ist eine Band. Es ist beides, sie und nicht sie.
„Es ist, als hätte ich drei ältere Brüder“, sagt sie. „Ich musste auf magische Weise mit diesen Leuten zusammenstoßen, und es ist fast so, als wäre es vorherbestimmt oder vorbestimmt gewesen. Es fühlt sich wirklich so an.“
Komplettiert wird das Quartett durch Schlagzeuger Zac Morris, Gitarrist Mark Jackson und Bassist Gregg Cash. Sie proben, touren und nehmen seit über einem Jahr auf und sind zu einer eingeschworenen Bande geworden. Jackson und Martin hatten einst zusammen in einem Einzimmerstudio geschrieben, bis Martin eines Abends vor dem Viper Room in Hollywood auf Morris stieß und sie Cash vorstellte. Schon bald hatte sie ihnen strenge Regeln für die Pflege auferlegt (kein Haarschnitt, kein Rasieren) und die Band war geboren. Martin beharrt darauf, dass Dorothy ein Gemeinschaftswerk ist, aber wenn man die Songs einmal gehört hat, muss sie dieses Plädoyer nicht mehr halten. Die Musik, die sie machen, ist unbestreitbar der Sound von vier Personen, eine muskulöse Rhythmusgruppe, die durch den melodischen Kontrapunkt von Gitarre und Gesang verstärkt wird, und das alles zu etwas verwoben, das nicht gerade Rock, Blues oder Punk ist, oder gar eine Kombination aus allen dreien. Dorothy ist eine eigene Erfindung, die auf vertrauten Grundlagen aufbaut, aber nur nach sich selbst klingt. Nehmen Sie „Raise Hell“, einen Song, der mit nichts weniger als der Blues-Rock-Kühnheit eines verlorenen Led Zeppelin-Songs daherkommt. Die erste Strophe kommt, und Martin stellt die ganze Angelegenheit auf den Kopf. Sie schwebt hoch über der stampfenden Kick-Drum und der Slide-Gitarre und dirigiert dieses düstere Orchester ohne Taktstock, sondern mit der einzigartigen Kraft ihrer unvergleichlichen Stimme. Ziehen Sie ruhig Ihre Vergleiche, Sie haben nicht Unrecht. Diese Musik gehört auf die historische Zeitachse, die von Black Sabbath bis zu PJ Harvey aus der Rid of Me-Ära und bis zu aktuellen Bands wie Dead Weather reicht. Aber dies ist Dorothy-next auf dieser Liste, fett geschrieben, nicht versteckt in einer überfüllten Zeitleiste.
Dann kommt die erste Strophe und Martin stellt das Ganze auf den Kopf. Sie schwebt hoch über der stampfenden Kick-Drum und der Slide-Gitarre und dirigiert dieses dunkle Orchester ohne Taktstock, aber mit der einzigartigen Kraft ihrer unvergleichlichen Stimme. Ziehen Sie ruhig Ihre Vergleiche, Sie haben nicht Unrecht. Diese Musik gehört auf die historische Zeitachse, die von Black Sabbath über PJ Harvey aus der Rid of Me-Ära bis zu aktuellen Bands wie Dead Weather reicht. Aber dies ist Dorothy – die nächste auf dieser Liste, fett geschrieben, nicht versteckt in einer überfüllten Zeitleiste.